Recensione di ALBERTO DI FELICE

Paul Verhoeven, fra i registi più avversati — anzi, fra gli autori più avversati —, torna nella sua Olanda, dopo vent'anni di carriera hollywoodiana, con una produzione da diciassette milioni di euro. Lui che è sempre stato accusato di misoginia, in Black Book sceglie una protagonista donna (ed una splendida interprete) come eroina di un dramma storico sull'occupazione nazista e la resistenza. Stavolta è stato accusato di revisionismo storico, per reato di lesa maestà nei confronti dei partigiani. Il film ha un ampio respiro da feuilleton (durata 2h25'), che adottando l'ottica della protagonista descrive l'ultimo periodo della guerra lavorando sia all'interno dell'ambiente degli aggressori sia in quello dei resistenti. Di entrambi vengon fuori luci ed ombre.
Black Book si apre nel 1956 in Israele. Ronnie (Halina Reijn) è in viaggio col marito canadese, quando in una scuola incontra Ellis (Carice van Houten). Dodici anni prima, entrambe lavoravano come segretarie per la Gestapo. Rachel, ebrea, è diventata Ellis e si è fatta bionda per nascondersi, salva per miracolo dopo che la sua famiglia, assieme ad altre che stavano fuggendo per il Belgio, è stata eliminata dai nazisti. La sua vicenda è narrata in flashback.
Con una struttura disgregata ma non diseguale che sa creare un crescendo discretamente avvincente, a tratti quasi torbido ma sempre contenuto ed antispettacolare, Verhoeven è quasi impagabile nell'umanizzare i personaggi sorpassando anche gli apparenti limiti di un look para-televisivo ed un finale che si preoccupa troppo di risolvere la trama. Parliamo non solo della trentunenne van Houten (splendida, come detto), ma dell'intero, ottimo cast. È attraverso la costruzione dei caratteri, oltre che attraverso uno stile netto nel delineare i momenti e le svolte narrative, che le ambivalenze della storia prendon vita.
Rachel/Ellis è costretta nell'ambivalenza, che le costerà la fiducia dei suoi stessi compagni di lotta. Entra nella Gestapo sfruttando la sua avvenenza (ritoccata "da perfezionista" su ogni pelo del corpo), ed è il fulcro erotico di un film che riprende il noto legame nazismo-perversione. Senza gratuiità, però. Se il nazista gretto nel corpo (mostrato senza morbosità) e nell'anima viene incarnato da Franken (Waldemar Kobus), il Müntze (Sebastian Koch) che abbocca all'amo è un essere umano con un passato, presagisce la caduta ed aiuta la ragazza di cui si è innamorato, contraccambiato. Ellis e Ronnie sono sue metà simili, nella differenza di motivazioni e posizioni (l'una ebrea, l'altra perfetto prototipo di ragazza olandese), di una stessa necessità di venire ad un compromesso per salvarsi usando le armi — di seduzione e non — a disposizione. Allo stesso tempo — e qui sta l'accusa di revisionismo, o forse solo una stupida presa di posizione scolastico-ideologica — cittadini olandesi e compagni per la liberazione agiscono (e tradiscono) anche per proprio interesse, barbarizzano gli sconfitti, dimostrano di non avere troppo a genio gli ebrei, denudano seni e corpi come gli ufficiali delle SS; gli alleati permettono che si uccida un buono fra i cattivi.
Verhoeven fornisce una storia verosimile, fa pulsare diversi e contrapposti istinti umani, fornisce carogne e nobili d'animo senza fare la morale né negare gli orrori. Sempre perché quando si sceglie di far parlare la Storia attraverso le persone, e non le convenzioni da manuale delle superiori, tutto è più complicato.

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